Diafragma, Abertura y Zona de Nitidez; Obturador

¿Cómo funciona una cámara réflex?

¿Por qué es que las cámaras réflex no tienen error de paralaje?

A pesar de que la mirilla está arriba del lente lo que se capta es lo mismo que está viendo en el lente pues al disparar, el espejo baja y captura la imagen, por lo tanto obtenemos lo mismo que vemos.

La abertura del diafragma

Por definición el diafragma es la abertura variable del objetivo, su propósito es controlar la cantidad de luz que llega a la película. Este puede estar delante, dentro o detrás del objetivo.

Cada posición del diafragma corresponde un “numero f” (se puede llegar a encontrar como f= feet o Av Velocidad de abertura).

+         1.4          2            2.8        4         5.6        8         11        16             22          -

Abertura y Zona de nitidez

¡Cosas que debes saber!

*La profundidad de campo aumenta al reducir la abertura del diafragma.

*Para enfocar, es mejor hacerlo con el diafragma más abierto que se pueda.

*Más cerca la cámara del sujeto, menor es la profundidad de campo.

*No hay profundidad de campo si no hay paisajes.

*¡No confundir neblina con fuera de foco!.

4                                   5.6 / 8                                            11

1er Plano                 Plano medio                         Profundidad de campo

Primer plano

Plano medio

Profundidad de Campo

El obturador

Se define como el dispositivo mecánico que controla el tiempo durante el que la luz actúa sobre la película; para mí, son las ventanitas que  nos permiten capturar pequeños instantes que hacen la diferencia.

La velocidad de obturación permite detener el movimiento o dejar que la imagen aparezca como algo borroso, esto se basa en la siguiente escala:

*B  1        2     4       8       15        30        60       125        250        500         1000

*Bulbo

(Imagina que a cada de estos números le pones un 1 arriba y obtienes el tiempo de exposición 1/1 –un segundo, ½ - medio segundo y así sucesivamente.)

¡¿Qué efectos podemos obtener con estos tiempos de exposición?!

De

30 para abajo = Barridos

30-60-125 = en verdad no sirven para efectos (:

500 o más = Congelados

Barridos

Congelados

Born into brothels.

“Born into Brothels” 

Un documental producido por  Zana Briski y Ross Kaufman que muestra  la relación de la fotógrafa Zana Briski con varios niños del “Barrio rojo de Calcuta”, lugar conocido por la prostitución de mujeres y venta ilegal de alcohol.

Zana, decide enseñarles fotografía poporcionándoles cámaras para captar momentos de su vida, creando en ellos la inquietud por este arte, ayudándolos a desarrollarse en el.

Ganadora del 77 premio anual de la academia por mejor documental.

http://freedocumentaries.org/film.php?id=125

Este impresionante documental narra historias de vida de pequeños que viviendo en el Barrio rojo de Calcuta no tenían grandes expectativas de vida, hasta que Zana Briski (fotógrafa Estadounidense) comienza a enseñarles cómo utilizar una cámara fotográfica que les permite explorar su mundo a través de nuevos ojos. Desarrolla en muchos de ellos una creatividad que no conocían; pero la ayuda de Zana va mucho más lejos, ayudándoles a entrar a escuelas, consiguiéndoles una buena educación que muy difícilmente hubieran podido obtener por algún otro medio debido a la profesión de sus madres. Una verdadera historia de ayuda al prójimo, un documental que muestra la esperanza de muchos niños de salir adelante. Definitivamente vale la pena verlo. 

Fotografió para recordar.

Fotografió para recordar.

Pedro Meyer

http://www.pedromeyer.com/galleries/i-photograph/pag1sp.html

Fragmento “Algunos pensamientos de fondo” por Pedro Meyer.

¿Con qué derecho podía yo fotografiar a los otros, si no era capaz de enfrentarme a esas mismas situaciones con mi propia gente? Si mi propia familia estaba fuera del alcance de mi cámara, ¿por qué no habrían de estarlo todas las demás familias del mundo? Esto me llevó a nunca considerar a mi propia familia como prohibida y, para el caso, tampoco ellos lo pensaban. Después de todo, nadie pensaba que había algo que esconder.El hecho de haber tomado esas fotografías en primer lugar, no significaba que tenía la intención de publicarlas más adelante. Esto sucedió muchos años después de haberlas tomado, y después de un prolongado examen de conciencia, en donde concluí que hacer público este trabajo era una forma de honrar a mis padres. Este se volvió el único motivo para permitir que esas fotografías se publicaran.Tomé todas esas fotografías para mí mismo como una forma de enfrentarme a la muerte. Jean Cocteau comentó una vez, “La fotografía es la única manera de matar a la muerte”. Después de todo, la memoria es precisamente eso, una manera de hacer que un momento se vuelva permanente. Sabía muy bien que mis emociones en ese entonces no me dejarían recordar más adelante los particulares de un momento en especial. Las fotografías me han permitido en efecto regresar muchas veces a esas porciones capturadas de mi experiencia y por más irremediablemente imperfectas que esas fotografías sean debido a las limitaciones inherentes al medio fotográfico, sí evocan en mí la sensación de cómo ocurrió todo.

Un maravilloso documental con el que Pedro Meyer honra la vida y muerte de sus padres. Sin palabras, impresionante.

Grandes Fotógrafos

Henrry Cartier Bresson

Un gran fotógrafo purista, “todo lo que tenía que estar en sus fotos, estaba”; famoso por capturar el “instante decisivo”. Refiriéndonos a su técnica, sus negativos jamás se cortaban, se positivan de manera completa, lo cual describe un gran trabajo de composición con encuadres perfectos.

Algunos datos sobre este gran fotógrafo:

-Nació un 22 de Agosto en Chanteloup, Seine-et-Marne.

-Desarrolló un interés apasionado por la pintura y ciertos aspectos del surrealismo; estudió pintura con André Lhote.

-Comenzó a tomar fotos el año que pasó en Costa de Marfil, esas fueron sus primeras fotografías. Regresando a Europa se concentró en eso.

- Fue el primer fotógrafo en exhibir en el museo del Louvre, en París.

- Fundador de la empresa Magnum.

- Publicó numerosos libros que dejaron un legado de técnica y utilidad fotográfica.

- En sus últimos años de vida, crea junto a su mujer la Fundación Henri Cartier-Bresson, en la que recopila toda la obra que realizó en vida.

- Fallece el 4 de agosto del 2004 a los 95 años de edad.

Quote: "To take a photograph is to align the head, the eye and the heart. It's a way of life."

Un poco de su obra:

1. SPAIN. Andalucia. Seville. 1933.

2. SPAIN. Barcelona. Barrio Chino. 1933. The narrow street of Barcelona's roughest quarter is the home of prostitutes, petty thieves and dope peddlers. But I saw a fruit vendor sleeping against a wall and was struck by the surprisingly gentle and articulate drawing scrawled there

3. MEXICO. Mexico City. Calle Cuauhtemoctzin. 1934.

4. FRANCE. Paris. Place de l'Europe. Gare Saint Lazare. 1932.

5. FRANCE. Marseille. The Allée du Prado. 1932. I was walking behind this man when all of a sudden he turned around.

6. USA. New York City. 1947. A refugees boat coming from Europe has just arrived. A mother finds her son who had been separated from her during the war.

7. INDIA. Punjab. Kurukshetra. A refugee camp for 300.000 people. Autumn 1947.

8. INDIA. Kashmir. Srinagar. 1948. Muslim women on the slopes of Hari Parbal Hill, praying toward the sun rising behind the Himalayas.

9. SINGAPUR. 1949. The Death House, a hotel to which people retire when they feel they are going to die. Upstairs the various inmates patiently wait for their turn to die. Some of them have been there for as long as two years.

http://www.henricartierbresson.org/index_en.htm

http://www.magnumphotos.com/

http://www.moma.org/

Graciela Iturbide

Una de las más importantes e influyentes fotógrafas de América Latina.

Su obra se caracteriza por imágenes que muestran una gran sencillez, fuerza y belleza visual. Basado en la cultura y tradiciones; llenas de ritmo y calidez.

Alumna del gran fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo, a quien conoció como profesor mientras estudiaba en el Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Autónoma de México. Aprendió mucho siendo no solo su alumna si no también su asistente, una gran figura que le ayudó a ver el mundo de una perspectiva distinta. Ella comienza a fotografíar a publos indígenas al lado de este fotógrafo.

En 1970, tras la súbita muerte de su pequeña hija de seis años, inicia una búsqueda interior que le hizo descubrir la fotografía. Se obsesionó por el deseo de fotografiar la muerte. Después de un fuerte acontecimiento, decidió dejar de fotografiar ese tema en 1979.

En su currículum sobresale el Premio Hasselblad, recibido en 2008, reconocimiento que antes ha sido concedido a grandes como Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Irving Penn, y Manuel Álvarez Bravo. Otras distinciones que acompañan la sensibilidad de su obra son el Premio Eugene Smith, 1968 por su reportaje 'Médicos sin fronteras' y el Gran Premio de la Fotografía, recibido en París, en 1988.

Entre sus fotografías encontramos:

    Foto: Chalma, México, 2008. Gelatina de plata. ©Graciela Iturbide, 2009

  Foto: Jardín Botánico de Oaxaca, México, 1998-1999. Gelatina de plata. ©Graciela Iturbide, 2009.

Foto: Khajuraho, India, 1998. Gelatina de plata. ©Graciela Iturbide, 2009.

Pájaros en la carretera, 1999. ©Graciela Iturbide

    Mujer Ángel, Desierto de Sonora, México. ©Graciela Iturbide. 

En Magnolia, Juchitán, Oaxaca,  un hombre posa en un vestido sosteniendo un espejo hacia su rostro en símbolo de vanidad y doble personalidad.

“The camera is an excuse to share the life of the people, the rhythm and simplicity of festivities, to discover my country. While using my camera I am, above all, an actress participating in the scene taking place at the moment, and the other actors know what role I play. I never think of my images as a project, I simply live the situations and photograph them; it is afterwards that I discover the images.”

http://www.arte-mexico.com/lopezquiroga/GracielaIturbide/cv.htm

http://www.exposicionesmapfrearte.com/gracielaiturbide/

http://www.elmundo.es/albumes/2009/06/15/exposicion_graciela_iturbide/index_1.html

http://gruppof.blogspot.com/2008/06/entrevista-con-graciela-iturbide.html

Francisco Mata Rosas

Fotógrafo mexicano Licenciado en Ciencias de la Comunicación, se ha desempeñado como fotoperiodista.

Su trabajo se ha publicado en diferentes periódicos, revistas y galerías alrededor del mundo, entre los que se encuentran: Estados Unidos, España, Canadá, Inglaterra y México, al igual que Holanda, Alemania, Italia, Francia, Escocia, Japón, Argentina, Brasil, Panamá, Uruguay, Ecuador, Perú, Honduras Cuba y Costa Rica, entre otros.

1.     "Mictlan" 1990 Zócalo, Ciudad de México.  

2.     Sin Título 1997, Ciudad de México.

3.     En Zinacantan, Chiapas, un indigena Tzotzil es sostenido para ser fotografiado para su credencial federal para votar.

4.     Tiradero de neumáticos en Mexicali, al fondo el cerro del Centinela, frontera México - Estados Unidos.

5. “Me cagan las palomas”.

http://www.franciscomata.com.mx/

http://www.nuestramirada.org/

Impresionantes artistas que logran captar con sus cámaras emociones, sentimientos y culturas enteras; situaciones cotidianas y extraordinarias a la vez. ¡Artistas!