lunes, 3 de octubre de 2011

El beso de Judas

Compartiré algunas de las reflexiones que hice después de haber leído este increíble libro "El beso de Judas, fotografía y verdad."
Se los recomiendo ampliamente!!!


Este libro de Joan Fontcuberta logra resumir, de manera muy amena la historia de la fotografía; desde los primeros capítulos donde recuerda el valor de una fotografía y el cambio que se obtiene al personalizarla, proclamarla tuya. La referencia de la fotografía como trabajo y a lo que se llegó a enfrentar la misma por llegar a ocasionar un conflicto de intereses por ser, en un principio, imparcial y detallista; sacando a la luz verdades incómodas en su tiempo.
Pasando por definir a la fotografía como un “espejo con memoria” donde también nos encontramos con la disyuntiva de que tanto se pueden retratar problemáticas sociales reales, como proyecciones realizadas por los medios masivos de comunicación; pasando de una confirmación científica hasta una fabulación poética, como fue el ejemplo de Diane Arbusto y Cindy Sherman.
Al continuar el texto se nos presentó una gran pregunta a reflexionar, ¿Para qué nos sirve? Sacando a relucir el documental de Pedro Meyer “Fotografío para recordar” retoma un deseo de ampliar nuestra capacidad de almacenar información. Sin embargo recordar implica seleccionar ciertas memorias y olvidar las demás. Recordamos los buenos momentos, los agradables y desechamos el resto ya sea conciente o inconcientemente al ser “traicionados por las emociones”; llegando a la conclusión que probablemente fotografiamos más para olvidar (al solo rescatar los buenos momentos).
Entonces la fotografía se queda como una huella de lo que pasó, un recuerdo de nuestras memorias que ha sido plasmado. Pero el tiempo cambia y nos damos cuenta que la fotografía también puede ser utilizada para “modular” la información, y darle ciertos matices a lo que retratamos. Y aún así un disparo no puede contar toda una historia, esta limitada a mostrar las “apariencias superficiales de las cosas”. Al no tener la capacidad de dar a conocer toda la historia, manipular la información se convierte en algo en ocasiones implícito. Pues si bien no es de manera conciente desde el momento de elegir el encuadre, seleccionar el ángulo y el momento del disparo; estamos eligiendo qué mostrar y qué no, de una realidad. De ahí derivándonos a los que deciden manipular el mensaje que se da por medio de la fotografía, el objeto o hasta el contexto en el que se nos presenta.
Ahora que estamos en “la era digital” se ha hecho aún más sencillo modificar y manipular las imágenes, que si bien antes ya se podía, ahora con el acceso a la tecnología se puede lograr mucho más rápido y de manera más sencilla. Pero ¿Cuál es el límite? ¿En algún momento deja de ser fotografía? ¿Se puede seguir confiando en la información que ésta  provee? Éstos son algunos de los temas que me deja a reflexionar este libro; conociendo más sobre la historia de la fotografía y conociendo cómo es que se maneja en la era actual, me lleva a cuestionarme ¿Hacia dónde se dirige?... Lo que alguna vez se consideró como un “espejo con memoria” se ha convertido en “crea tus memorias” con esta fascinación de editar la información vista en las fotografías. En la actualidad, ¿Cuál será el propósito de la fotografía?.

Horas del Día!!!

Les comparto un proyecto en el que fotografié un mismo lugar en diferentes horas... Observen los cambios de color en el cielo provocados por el sol.


A M A Z I N G!!!!


(7, 9, 12, 3)















(9, 12, 3, 7)

sábado, 1 de octubre de 2011

Algunos INCREÍBLES fotógrafos!!! :D


Elle Muliarchyk
Es una fotógrafa muy joven que comenzó como modelo; aprendió fotografía gracias a ser fotografiada… Nunca asistió a una escuela.
Simultáneamente es la fotógrafa y modelo; su propósito es mostrar el “alma de la moda”. Para lograr esto ella             va a las grandes boutiques en Nueva York  como cualquier otra compradora con la cámara y tripié escondido en una mochila, elige la ropa y va al probador a tomarle las fotos. Este tan partícular estilo la ha llevado hasta a ser arrestada.
Elle decide tomar fotos de noche aún a los lugares más peligrosos con el fin de obtener la fotografía perfecta.
Una irreverente fotógrafa/modelo que logra unos resultados impresionantes.













David LaChapelle
Su trabajo se caracteriza por grandes escenarios por lo general “grotescamente glamorosos”.
No utiliza photoshop.
El nace en Connecticut en marzo de 1969; su acercamiento a la fotografía fue a la edad de 6 años; cuando en unas vacaciones familiares fueron a Puerto Rico y retrató a su mamá Helga LaChapelle, y desde ese momento quedó encantado con la fotografía.
David ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas como Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera y Madonna y dirigido varios videos. Sus descabelladas imágenes han aparecido en portadas de revistas como Vogue, Rolling Sonte, GQ y muchas otras.
Es conocido en el area de moda, cine y publicidad.












Nagi Noda
Fotógrafa, directora de videos musicales, y comerciales de televisión; proveniente de Japón. Sus padres fueron diseñadores y desde pequeña se vio influenciada por el arte. En 2006 logró un León de Bronce en el festival pulicitario de Cannes por una pieza que realizó para Coca-cola llamada “What goes around comes around”.
Noda fallece a los 34 años (en el 2008) debido a complicaciones derivadas de un accidente automovilístico en el que estuvo involucrada un año antes.
Su trabajo tenía demasiado color, con un poco de influencia del surrealismo; es muy folclórica y utiliza demasiadas manualidades.














Annie Leibovitz
Es la fotógrafa mejor pagada en la actualidad, ha trabajado en revistas como Vanity Fair, Rolling Stone y Vogue. En abril del 2000 la Biblioteca del Congreso de Estados unidos le dio el título de “Leyenda viviente”.
Es conocida por sus retratos de celebridades pero también practica la fotografía documental y de paisajes. Ella fue la primera en presentar un trabajo de desnudo; estudia las artes y es una “reina del photoshop”.