Hey!! encontré un video Muy bueno sobre filtros... Lo comparto :)


http://www.youtube.com/watch?v=JtG0QMTdLUk

BTW también una idea de cómo hacer filtros caseros :)

http://www.youtube.com/watch?v=ZsXcx3p97Ck

Revista Konsè

Como parte de un trabajo para la materia de fotografía se nos pidió que realizáramos una revista sobre música; el resultado fue Konsè; una revista dedicada a explorar, presentar, difundir, informar y más que nada disfrutar al máximo la música de géneros Indie & Rock.

En nuestra revista aparte de presentar a los artistas del momento y a los grandes clásicos que nunca pasarán de moda, se incluían artículos sobre "Cine", "Bandas recientes", "Discos que debes tener", "Una noche en Chapultepec" sin olvidar el artículo principal que se realizó acerca de Blue Roses.

Debido a que hablar sólo de música sería cegarnos ante todas las maravillas que nos da la actualidad, moda, tecnología, conciertos, entre varias cosas más...

A continuación les muestro un poco del producto final :)

Espero lo disfruten!

Filtros :)

Los filtros son los discos o los cuadrados transparentes coloreados puestos en el frente de la lente de la cámara.

Tipos de filtros según su forma

Existen dos clases de filtros según su forma: los de rosca y los basados en portafiltros.

Los filtros de rosca se colocan en el objetivo,  de esta manera se pueden encajar varios filtros sobre un mismo objetivo ;) 

Los basados en portafiltros, cuentan con una estructura (portafiltros), sobre la que se coloca el filtro, intercambiando el filtro que necesitemos en cada ocasión manteniendo la estructura.

Tipos de filtros según su uso

Según el uso que le damos a los filtros, podríamos hablar de la existencia de cinco grandes grupos: filtros protectores, polarizadores,de densidad neutra, de colores y filtros de efectos especiales.

Filtros protectores

También llamados filtros UV, son los más sencillos, pues no hacen nada con la imagen. Sencillamente buscan proteger físicamente la lente de golpes, polvo, arañazos, etc. 

Dejan pasar por completo la luz. Si son de buena calidad, prácticamente no habrá pérdida de luz.

Para este tipo si bien protegen el objetivo de algunos posibles daños, los más puristas afirman que se pierde algo de nitidez y calidad de imagen. 

Filtros polarizadores

Deja pasar únicamente la luz polarizada (solo en días soleados sino hay sol.. ¿Con qué polarizas?).

Oscurecen un cielo azul en la imagen final sin afectar otros colores. También reducen reflejos desde superficies lustrosas, no metálicas tales como un vaso, el agua o madera barnizada. 

También pueden usarse en blanco y negro así como en la fotografía de color.

*Elimina la neblina, pero hace sombras más obscuras e intensifica el color; ayuda a quitar reflejos.

Las principales características de los filtros polarizados son:

La eliminación de reflejos sobre superficies no metálicas como el agua y cristal.

El realce del colorido de las plantas al filtrar los reflejos azulados del cielo.

La eliminación de luz del cielo sin nubes, tornando el azul del cielo a un tono más oscuro, con lo que las nubes blancas se realzan frente al azul del cielo. 

Filtros de densidad neutra

Son filtros incoloros que están disponibles en diversos grados de densidad. Se usan para reducir la cantidad de luz que alcanza la película sin afectar los colores o los valores en el cuadro.

Filtran todo el espectro visible, permitiendo la reducción de la intensidad de la luz sin que se altere el color o el contraste.

Con estos filtros: se puede reducir la intensidad de la luz, utilizar una velocidad de obturación menor con una apertura de diafragma mayor.

Filtros de compensación de color (cc)

Sencillo :) ... Cálido a frío, frío a cálido.

Filtros de colores

Utilizados principalmente en fotografía en blanco y negro, de colores amarillos, naranjas, rojos (BTW de preferencia no utilizar rojo, utilizar mejor naranja ;) ) y verdes, absorben ciertos colores resaltando otros.

Filtros de degradado

Sirven para oscurecer o colorear parte de la fotografía, por ejemplo el cielo.

Filtros de estrella.

Con estos puedes inducir rebotes en forma de estrellas (con un número de puntas variable) en los destellos de luz.

Filtro IR (de rayos infrarrojos):

No bloquean los rayos infrarrojos sino al contrario, bloquean la luz visible permitiendo el paso de la infrarroja, la película es una combinación de celulosa y dióxido de titanio. 

Lentes de aproximación

Permiten reducir la distancia mínima de enfoque, utilizado para la macrofotografía.

Les muestro algunas fotografías tomadas con unos -Home made- filtros :) 

+ Fotógrafos!! ... Enjoy!!!

Daniela Edburg

Nacida en Texas, estudió artes visuales en la Academia de San Carlos en la Ciudad de México.

Ha participado en numerosas exposiciones colectivas: “Detrás del sueño: Fotografía contemporánea mexicana”; “Here by an accident”, “Bittersweet”; “Nimbus”. Y su trabajo ha sido expuesto en museos y centros de arte alrededor del mundo tales como The City Museum y Carrillo Gil Art Museum en la ciudad de Mexico, Guandong Museum of Art en Guangzhou, China, Istituto Europeo di Design en Madrid, Spain, Itaú Cultural de Sao Paulo,Brasil, Recoleta Cultural Center en Buenos Aires, Argentina,  The National Museum of Visual Arts in Montevideo, Uruguay, The National Museum of Fine Arts en Santiago de Chile, Chile, The National Center for Contemporary Arts de Moscow, Russia y The Santa Mónica Art Center en Barcelona, Spain.

En el 2006 participó en el doceavo concurso de Fotografía el Bienal ganándolo. Ese mismo año fue seleccionada por el II SIVAM premio por las Artes visuales y recibió una Mención Honorable en el XXVI Encuentro Nacional de Arte Joven.

Esta artista hace fotografías Kitsch (significando que en ocasiones no es estéticamente agradable) al igual que fotografía bellas mujeres asesinadas o a punto de serlo, por distintas mercancías y por el consumismo.

A pesar de ello, Edburg afirma que la obra de ninguna manera es crítica; a pesar de tener una fuerte crítica social entre líneas.

Gregory Crewdson

Es un fotógrafo estadounidense nacido en Brooklyn famoso por sus imágenes “de película” que con una elaborada escenificación muestra hogares y vecindarios norteamericanos.

Las fotografías de Crewdson por lo general ocurren en pequeñas ciudades de Norteamérica, cada una de ellas dramáticas y cinematográficas.

A mediados de los años 80, estudió fotografía en la Universidad del Estado de Nueva York (SUNY por sus siglas en inglés). Obtuvo su título en Bellas Artes por la Universidad de Yale, y ha sido profesor en diferentes centros universitarios como Cooper Union, Sarah Lawrence College y desde 1993 hasta la actualidad, profesor de la Universidad de Yale.

Dentro de su trabajo fotográfico por lo general destacan acontecimientos a menudo inquietantes, que generan tensión  y llegan a ser surrealistas; para tomar sus fotografías utiliza un gran equipo, todos los trabajos son minuciosamente organizados e iluminados.

Amy Stein

Fotógrafa y maestra de la Nueva escuela de Diseño y la escuela de Artes Viauales en la Ciudad de Nueva York, criada en Washington, DC, y Pakistan, se graduó en Ciencias Políticas en la Universidad James Madison y tiene un master en Ciencia política por la Universidad de Edimburgo en Scotland. , su trabajo explora nuestra sociedad. En particular el proyecto “Domesticados” trata la relación de los humanos con la naturaleza, cómo es que está interfiriendo con la vida animal.

Ha tenido exposiciones nacionales e internacionales tanto públicas como privadas, como en el Museo de arte de Filadelfia, el Museo Contemporáneo de Fotografía, El Museo de Arte de Nevada y La casa de colección de fotografía de George Eastman, entre otros.

En 2007 fue nombrada una de los fotógrafos emergentes más importantes.

Samantha Taylor Wood

Es una fotógrafa nacida en Londres, Inglaterra. Se graduó de el Goldsmiths College como escultora.

Algunos de sus trabajos incluyen filmaciones de Elton John, David Beckham y Pet Shop Boys; y fotografías de Sean Penn, Dustin Hoffman, Paul Newman y Robert Downey Jr, entre otros, a los que retrató llorando de manera sincera. Siendo una de las artistas más aclamadas del momento sus trabajos se exhiben en el museo Guggenheim, y en el National Portrait Gallery de Londres, entre varias otras.

Fue nombrada Artista Joven más prometedora en el Bienal, también nominada al premio Turner en 1998. Su trabajo combina elementos de fotografía, cine y video. Una característica constante en su trabajo es la figura humana de manera solitaria.

Link you must look http://csw.art.pl/new/2000/samtaylor_e.html

Phillip Lorca di Corcia

Es un fotógrafo Norteamericano, estudió en Boston en la School of the Museum of Fine arts; después asistió a la Universidad de Yale, donde en 1979 obtuvo su Master en Fine Arts en Fotografía. Actualmente vive y trabaja en Nueva York y enseña en la Universidad de Yale.

Su trabajo ha sido expuesto tanto en Estados Unidos como en Europa, participó en exposiciones organizadas por MOMA en 1991, su trabajo también se expuso en el Bienal en el Whitney Museum of American Art, y en Tate Mordern. Sus series más recientes se encuentran en Pittsburg, Pensilvania. En el Carnegie Museum of Art’s, Carnegie International. Al igual que en Alemania, España y Suecia.

Alterna entre fotos informales y escenificaciones complejas, con un gran aire teatral.

Hellen Van Meene

Es una artista que se enfoca más que otra cosa en retratos, por lo general de personas jóvenes, en su mayoría niñas. Nacida en Holanda en 1972, asistió a la Gerrit Reitveld Academie, Amsterdam and College of Art en Edimburgo, Escocia.

Su trabajo ha sido mostrado a nivel internacional, en museos que incluyen el Museo Stedelijk, el Museo de Victoria & Albert, el Art Institute of Chicago, MoCa en Los Angeles, el Guggenheim Museum y el Museo de San Francisco de Arte Moderno.

En el 2001 fue listada por el Citibank Photography Prize. Sus publicaciones previas incluyen Hellen van Meene: Portraits (Aperture, 2004), y Hellen Van meene: Japan Series (Mel museo de fotografía contemporánea, Chicago y de Hallen, Haarlem, los Netherlands, 2002).

En sus fotografías utiliza mucha luz natural, es una artista conceptual, utiliza una Rolex Flex, que es igual de una Hassel Blan (la mejor cámara).

Arthur Tress

Fotografo Norteamericano nacido en 1940 en Brooklyn, Nueva York, es conocido por sus escenarios surrealistas y exposiciones de el cuerpo humano.

Estudia cine en París, Francia en el 62’; cada proyecto que realiza cambia demasiado su trabajo, viaja mucho, a través de Europa, Egipto, México, Japón e India.

Sus colecciones han estado expuestas en el Museum of Modern Art, en NY, Metropolitan Museum, International Museum of Photografphy, Center for Contemporary Photography, Chicaco; Bibliothèque Nationale, París. Stedelijk Museum, Amsterdam; Los Angeles County Museum of Art, Museum of Fine Art, Witney Museum of Art, entre otros. trabajo realizado de 1987 a 1990; desarrollado en NY; en el cual Tress se va a una casa de unos amigos a vivir un tiempo y ve esa pecera, se va a un mercado de pulgas y todo lo que compra ahí, lo registra se mueva a donde se mueva siempre carga con su pecera pues es ella el marco central de su disparo.

Jeff Wall

Canadiense, Nacido en Vancouver en 1946, premiado en el 2002 con el prestigioso Hasselblad. Estudió en la Universidad de British Columbia en 1970, en 1973 terminó su posgrado en Courtlan Institute sobre la Historia Social del Arte. Ganó también el premio Audain por la trayectoria de trabajo.

Sus fotografías son a menudo muy planificadas como una escena de una película; siempre bien pensadas y planeadas. Tiene una gran influencia de la pintura, hace trabajos a partir de clásicos pintores; los temas tratados en sus trabajos son sociales y políticos, trata temas delicados como la violencia, el racismo, la pobreza y los conflictos de género y clase. Su fotografía es cinematográfica y documentaria.

Ralph Eugene Meatyard

“Para mi las fotografías no son repetitivas, son insistentes”

Nace en Illinois en 1925, fallece a la edad de 46 años, en un periodo de crecimiento en la fotografía, era el tiempo de ambición, no reflexión. Parte a la marina en la Segunda Guerra Mundial, al terminar se muda a Kentucky y abre una óptica; cuando nace su hijo el compra su primera cámara con el propósito de retratarlo. Mucho de su primer trabajo es con su familia al igual que en lugares abandonados; se guía bajo la filosofía Zen.

El trabaja en 6 x6 en Hassel Bland; cuando vivía su trabajo fue mostrado y coleccionado por la mayoría de los museos; publicados en importantes revistas. Expuso con diversos y muy conocidos fotógrafos como Edward Weston, Ansel Adams, Minor White, Harry Callahan, Robert Frank entre otros.

Su mayor proyecto es “El árbol familiar de LUCYBELL CRATER”

“Cuando utilizas una máscara es porque haces una diferencia de las personas”.

Compara la foto con la poesía y menciona que todos traemos una máscara puesta.